上海的一批知名美术家以艺术联盟的初衷，联袂展示他们的艺术，并试图与上海的文化资源相联系，为上海美术建立应有文化定位，令我们得以深思和感慨此中的人文关怀和学术理想。因为他们的艺术正属于这样一个难忘的时代，跨越世纪的文化转型的独特岁月。无论是凭借历史的视野，还是依照当代的角度，我们能够发现：上海美术家们在风格、形式及创作观念的多元化方面，超过了其他地区。这表明他们开始走上一条与上海文化基础相吻合的创作道路，并开始发挥其特有的优势。

　　  20世纪以来，中国的现代美术主要是以美术院校为学术策源地，推进着其现代美术的发生和发展，而其中更有代表者，以沙龙或者联盟的形式，将中国现代美术的探索进一步延续和深入，形成了一种国际都市文化环境中的艺术力量。上海在20世纪30年代已经­构成了这样的文化优势，决澜社就是那时在上海出现的中国现代美术的文化象征。

　　  当代上海现代美术的新文化迹象又起波澜，此从上世纪80年代已经显露。展览中的这些艺术家正是这种历史的亲历者和见证人。他们逐渐在全国范围形成非凡的影响力，并开始步入了自身文化建构的格局，并成为全国美术事业中一支重要的、不可替代的实力来源。以海派文化性格气候的契合为内制，以形式语言的强调和重视为外化。他们的艺术实践时常以沙龙的展示方式出现，艺术家更醉心于语言形式的细致推敲，更关心个体化绘画­实验的进展。由此形成了上海美术特有的实验性面貌。

　　  直到今日，围绕着实验性美术的造型语言的探索依然存在，这是上海美术的一种新的成功希望。不同于传统的古典写实，他们在娴熟的写实技法里，渗入了现代生活的观念、情绪和直觉，其艺术语言的节奏感和空间象征性，都意味着写实形象向形式语言的多种过渡和转换。

　　  可以说，在上海致力于现代艺术探索的美术家们，依然喜欢保持各自为政、探索自由的个体化格局。形式创造的文化审视和批判，成为其艺术形式在现代观念之下得以突破的一个重要契机。基于造型艺术语言本体的视觉传达，赋予抽象风格多种构建，通过观念思维和材质媒介直接感应现代生活的节奏，促使前卫风格的美术风潮在上海画­界中渐而产生。在架上形式中实施语言元素的“解构”活动，这种后现代主义倾向，反映了有些美术家的思维方式，逐渐从以对往历史文化中心的反思，凝聚到自己设定的艺术哲学。基于对民族文化、生命人本和宇宙永恒的价值观念，使得自身通过艺术语言的表达，形成了各自分力相合后新的文化力量。

　　  半个世纪前发生在上海的“决澜”时代，已作为中国现代美术探索的初始，而留存于后辈美术家们的记忆和缅怀之中。虽然今时的上海现代艺术，其文化内涵­和社会背景，已发生根本的变异，但就美术家主体的精神传统而言，依然具有一定的历史可比性。因为“决澜”，成为了一种中国气质的现代美术的象征，而并非是偶发性的历史奇观。其中必然所趋，寓示着上海美术需要百川之合、强强联手，需要有高位的学术志向和人文情怀，为上海美术树立应有的品牌，扩展应有的优势。

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